舞台艺术设计与制作(艺术为什么与生活相关)
资讯
2024-05-31
287
1. 舞台艺术设计与制作,艺术为什么与生活相关?
艺术在我们的生活中无处不在。
我是一位美术工作者,就美术而言,身边的事物与美术息息相关:跟住相关的,住房需要建筑设计,装潢设计,室内设计,家纺设计。穿的:服装设计,染织美术设计等。用的,工业造型方面,涉及到方方面面,汽车,家具,日常用品等等,都离不了工业造型设计。娱乐方面,游戏,舞台美术设计,灯光设计,插画,动漫等等,等等,太多,就不一一说明了。
现在说说我的强项,——墙绘,我的工作只一(现在我有三份工作,一个是墙绘,一个是家纺设计,另外一个是自己办的画室)。现在生活品质的提高,人们的品味也逐步提高,墙绘也越来越受大家喜欢。现在附上几副作品,与大家共赏。
2. 我想传承中国戏曲文化?
感谢邀请!如果要传承中国戏曲文化!首先的了解中国戏曲!
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319),他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的“南戏、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。,
戏曲是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集“唱、念、做、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,其主要特点,以集古典戏曲艺术大成的京剧为例,一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格);五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲,从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
唐代文学艺术的繁荣,是经济高度发展的结果,促进了戏曲艺术的自立门户,并给戏曲艺术以丰富的营养,诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛,为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究,正规化训练,提高了艺人们的艺术水平,使歌舞戏剧化历程加快,产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。16世纪明朝中叶,江南兴起了昆腔,涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔,昆腔受封建上层人士的欢迎。
明后期的舞台,开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏,是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断,但是在这些片断里,场面精彩,唱做俱佳。折子戏的脱颖而出,是戏剧表演艺术强劲发展的结果,又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后,便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”,《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”,《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏,已成为观众爱看、耐看的精品。
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄,如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏,主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间,出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师,标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展,特别是在上海、天津,京剧成为具有广泛影响的剧种,将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
由于明代的传奇这种戏剧样式一直延续至清代,故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制,且更加完备。一个剧本,大都只有30出左右,常分为上、下两部分;作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式,但比南戏有所发展,一折戏中不再限于一个宫调;曲牌的多少,也取决于剧情的需要;所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅(生卒年不详)的改革,创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”,讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起,建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出,使昆山腔通过舞台的光大流布,成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间,由江湖戏班演出,每流传到一地,即结合当地的语言和民间音乐,衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏,仅以锣鼓为节奏,一唱众和,采用徒歌、帮腔的形式,通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格,形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践,角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色,主角不限于正生、正旦,净、丑也不止是调笑了。
悠然自得 我也最爱中国风!那么想传承中国戏曲文化需怎么进行呢?
中国戏曲作为一种文化产品,戏曲的传承发展自然离不开观众,必须要有满足观众需求的高质量产品,戏曲艺术才能得到更好的发展。而时代不同、地域不同甚至民族不同,社会公众的需求也不尽相同。随着时代发展,人们生活水平提高,娱乐方式越来越多元化,戏曲受到了各方冲击。特别是改革开放以来,戏曲团体制发生变化,不同剧种合并,纷纷转入市场经济。戏曲人才缺失,戏曲教育难以开展。中国戏曲不仅仅要传承发展,借鉴历史和国内外戏曲发展的现状加以创新;更要重视非物质文化遗产特别是更易被忽视的地方戏曲的保护,找到一条更有利于中国戏曲发展的道路。
因此,戏曲文化传承创新工程可以说是时代的迫切需求。不仅仅是当下社会发展的需要,也是国家构建文化软实力、实现文化强国的长期战略需要。
中国戏曲文化具有国际传播能力,能讲好中国故事,概因其独一无二的理念、神韵。
中华文化融入世界文化之林,是一个重大又严峻的、既是当前又是长远的任务。过去或目前,我们输出的多是没有创新的传统文化,有的甚至造成对外文化交往的巨大逆差。要使中国戏曲文化更有特色地走向世界,必须创新发展。用古装形式的戏剧反映现代精神,或者用现代形式演绎古装戏剧,这样的创新更能表现出中国戏剧美学的精髓,能吸引更多外国人了解和热爱中国文化。
在戏曲表演层面,更能向外国人展示中国文化。在这里,演员是剧中人和观众之间的中介角色,在扮演角色前要经过长时间“文化传播者”戏剧情境和角色性格体验、训练,最终在戏剧里利用丰富的表现手段——行当的系统程式,传达中国声音。
中国戏曲文化还可以实现与其他戏剧体系的融合而为我所用,即:进一步拓展传统戏曲的行当谱系,根据对外文化交流的需要,用传统审美特色和现代精神相结合,找到一条中国文化走向世界的捷径。
戏曲作为咱们的传统文化,也作为软文化应该走出去,应该传承,更应该创新。个人见解仅供参考!
3. 艺术的高级和低级有什么区别?
从事美术创作三十年,我始终认为要以坚持艺术的本源为前提,那么艺术的高级就在于他传承着文化,影响着美术史,他的定位很高,高级的艺术应该在继承传统的基础上又推陈出新,能推动艺术的发展,他有时甚至是打破传统,标新立异,艺术家有着敏锐的洞察力和思考力,具有足够的艺术天赋和想象力创造力,而且对古今中外的艺术历史有着系统的掌握,大的艺术从来就不会随波逐流,迎合市场,而是对待艺术很严肃,很有原则,可以是雅俗共赏,也可以曲高和寡。
而低级的艺术,是为了获取短时间的利益,多半为了迎合市场,迎合大众审美的一种艺术观念,还有一些就是基础不是很好的艺术工作者,艺术思想还停留在基础技法上的一些画家和爱好者,他们基本上没有很高的定位,没有对古今中外的美术史有系统的了解,他们的艺术思想只是停留在一个阶段,或者是就是为了生存而做的一些艺术活动
总之,高级的艺术为艺谋,低级的艺术为稻粮谋,不言而喻。*
4. 大师们为何越来越让人无法理解?
高级雅致是人类文明发展中对美的追求!俗媚淫邪,也有一定的市场存在,好奇,猎奇,促使逐利追名者以哗众求取宠!甚至不惜冒险突围底线
说到底,就是为了认可与金钱!再说到底就是为了讨生活!女生如果不是家里急需用钱又没办法,谁会脱光让他画!画的人,你怎知他不是想着这下知道我的人还很多了吧!从此名声大震可以玩玩高雅了,到结束了呢?!裸女赶奔下一场,好像什么都没发生过!画画的也发现,人们除了讨论丰乳肥臀,根本没人知道他是狗屁什么家!裸女偶尔会谈起“搞不搞笑,他把我那画成了那个,哈哈哈”,画他的那个偶尔也会谈起,“谁在给我一次机会,我能把那更巧妙的画成那个”。
算啦,没有大师,一部分在高处,想着抱好了团,不要让别人进来,一部分在低处,那个团能进?不让进我就出奇显现!都在为了一个碗!!!
只是希望共同守住底线,不要另类到自己都不好意思说出自己的家乡
无论你现在在高处还是暂时还在低处!
没有了道德底线,你就是垃圾!哪怕你在学堂明府!!
各位!画家,要以传递美为己任!只要你用心了!人们会感受到!会给你赞誉!!!无论你当初多孤独煎熬!!!
我一直在最偏远的山寨写生创作,各位可以百度“丛瑞轩”
有谁还愿意来!我这有了一群了!坐地就画!
5. 如何加强戏曲传承发展?
中国的传统戏曲文化多姿多彩,戏曲种类十分丰富:京剧、豫剧、曲剧、评剧、川剧、吕剧、蒲剧、越剧、黄梅戏、秦腔、柳琴戏……等等。每种传统戏曲都曾有过辉煌的时期,辉煌时期在剧场演出场场爆满,一票难求,露天演出时经常出现人山人海的场面,受欢迎成度不亚于现在的明星演唱会。
说实话,传统戏曲的现状真的令人堪忧!
流行文化和西方文化对我国传统戏曲文化的冲击是致命的,是无法阻挡的。如何使传统戏曲文化立于不败之地,更好的传承下去是当今戏曲界的首要问题,也是任务。
不断创新,是保持戏曲文化生命力的关键,创新要从多方位考虑,决不能脱离群众,多出大众喜闻乐见接地气的作品。
传统戏曲文化传承离不开老艺术家“传帮带”,也离不开青少年“承前启后”,戏曲 人才的培养是决定戏曲文化能否传承的重要因素,开展戏曲进校园活动,从娃娃抓起,发现人才,积极培养,使戏曲文化传承后继有人。
给大衣哥拍视频都能养活一大群拍抖音视频的粉丝,所以不要小看新媒体的力量,戏曲文化也要与时俱进,利用一切可利用的新媒体平台,进行戏曲文化传播,使更多的人了解戏曲,会唱戏曲,喜欢戏曲。
6. 话剧的表现形式及艺术特征?
话剧指以对话为主的话剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统话剧均不属于话剧,一些西方传统话剧如古希腊话剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。话剧艺术的基本特点有以下几点:舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台设计的样式很多,以利于演员表演剧情和观众从各个角度欣赏为其目的。直观性。话剧首先是以演员的对话、动作、姿态、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉。
并通过化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直观地欣赏到剧中人物形象的外貌特征。综合性。话剧是一种综合性的艺术,其特点是在舞台上塑造具体艺术形象,并向观众直接展现社会生活的情景。对话性。话剧与其他剧种不同的特点是它通过大量的舞台对话来表现剧情、塑造人物和表达主题。中华人民共和国成立之后,全省各市均成立了话剧院、团。几十年来,话剧发展较快,培养出一批省内外较有声誉的演员队伍。一种以对白和动作为主要表现手段的话剧。最早出现在辛亥革命前夕,当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后,欧洲话剧传入中国,中国现代话剧兴起,当时称“爱美剧”和“白话剧”。
7. 最应该给孩子报哪些艺术班1?
个人认为,想要选择一两类艺术爱好的话,具体的要看自己的孩子是男孩还是女孩,年龄段是多大的。要根据自己孩子实际的情况去选择,没有绝对或者固定的一个标准,比如说:你家宝贝现在3--4岁,你让她去学习语言主持类的的逻辑能力和组织能力,这样现实吗?更多的只会浪费你的金钱和小朋友的时间。当然,这不是绝对,但大部分还是会遵循这样一个规律。
3至5岁的小朋友,他们都比较好动,所以咱们可以让他学习架子鼓,增加一下它的节奏感,要知道节奏感是所有音乐类,包括乐器,舞蹈和声乐类的最基本的核心。学学舞蹈,学一学模特,走走台步,提升一下小朋友的形象和仪态。这样既满足小朋友好动的天性,又把小朋友好动的天性圈在一个固定的范围之内。让小朋友的好"动”,"动"得有价值。
5--7岁的小朋友,开始有一些比较复杂一点的思维了。我们可以让他学学围棋,象棋。让他们学会去思考。可以开始学学语言类的,比如说主持。女孩子可以学学古筝,提升一下小朋友的古典气质。
8岁以上的小朋友,他们可以选择的种类就会非常的多了,基本上大部分艺术类的兴趣爱好都可以开始学。你只要让他选择一个自己喜欢又有点天赋的,坚持下去就行。
想要小朋友把自己的兴趣爱好发展好,培养好,其实也不是那么简单的一件事。大部分的小朋友在学习兴趣爱好的时候都会遵循这样的一个过程:
1、自己喜欢(觉得好玩,自己练习)――2、一般般,有腻了(不想练习)――3、比较排斥(想玩新的东西)――4、被哄着坚持下去(老师引导和家长逼迫练习)――5、慢慢又开始喜欢(出成绩了,技巧提升了,懂得里面的乐趣了,收到了别人羡慕的眼神和钦佩的掌声,开始要飘了)――6、非常喜欢(不用老师和家长的逼迫自己开始主动的练习,已经成为一种习惯,技巧水平直线上升)
我是一个有着20多年乐器培训的老师,在我漫长的教学生涯里,我见过很多,让我感到非常可惜的是:有很多有天赋的小朋友和家长,在第4步的时候就放弃了,没有坚持下去。其实只要他们在第4步的时候,只要坚持一下,就可以取得很好的成绩,收获舞台的上面鲜花和掌声。有一个让他们骄傲无悔的童年和少年。所以选择学什么其实没有那么重要,只要在合适的年龄段选择自己喜欢,合适的并且有一定天赋的兴趣爱好就行。喜欢(有点天赋)加上坚持才能等于成功。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 舞台艺术设计与制作,艺术为什么与生活相关?
艺术在我们的生活中无处不在。
我是一位美术工作者,就美术而言,身边的事物与美术息息相关:跟住相关的,住房需要建筑设计,装潢设计,室内设计,家纺设计。穿的:服装设计,染织美术设计等。用的,工业造型方面,涉及到方方面面,汽车,家具,日常用品等等,都离不了工业造型设计。娱乐方面,游戏,舞台美术设计,灯光设计,插画,动漫等等,等等,太多,就不一一说明了。
现在说说我的强项,——墙绘,我的工作只一(现在我有三份工作,一个是墙绘,一个是家纺设计,另外一个是自己办的画室)。现在生活品质的提高,人们的品味也逐步提高,墙绘也越来越受大家喜欢。现在附上几副作品,与大家共赏。
2. 我想传承中国戏曲文化?
感谢邀请!如果要传承中国戏曲文化!首先的了解中国戏曲!
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319),他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的“南戏、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。,
戏曲是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集“唱、念、做、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,其主要特点,以集古典戏曲艺术大成的京剧为例,一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格);五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲,从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
唐代文学艺术的繁荣,是经济高度发展的结果,促进了戏曲艺术的自立门户,并给戏曲艺术以丰富的营养,诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛,为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究,正规化训练,提高了艺人们的艺术水平,使歌舞戏剧化历程加快,产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。16世纪明朝中叶,江南兴起了昆腔,涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔,昆腔受封建上层人士的欢迎。
明后期的舞台,开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏,是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断,但是在这些片断里,场面精彩,唱做俱佳。折子戏的脱颖而出,是戏剧表演艺术强劲发展的结果,又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后,便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”,《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”,《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏,已成为观众爱看、耐看的精品。
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄,如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏,主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间,出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师,标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展,特别是在上海、天津,京剧成为具有广泛影响的剧种,将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
由于明代的传奇这种戏剧样式一直延续至清代,故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制,且更加完备。一个剧本,大都只有30出左右,常分为上、下两部分;作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式,但比南戏有所发展,一折戏中不再限于一个宫调;曲牌的多少,也取决于剧情的需要;所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅(生卒年不详)的改革,创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”,讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起,建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出,使昆山腔通过舞台的光大流布,成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间,由江湖戏班演出,每流传到一地,即结合当地的语言和民间音乐,衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏,仅以锣鼓为节奏,一唱众和,采用徒歌、帮腔的形式,通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格,形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践,角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色,主角不限于正生、正旦,净、丑也不止是调笑了。
悠然自得 我也最爱中国风!那么想传承中国戏曲文化需怎么进行呢?
中国戏曲作为一种文化产品,戏曲的传承发展自然离不开观众,必须要有满足观众需求的高质量产品,戏曲艺术才能得到更好的发展。而时代不同、地域不同甚至民族不同,社会公众的需求也不尽相同。随着时代发展,人们生活水平提高,娱乐方式越来越多元化,戏曲受到了各方冲击。特别是改革开放以来,戏曲团体制发生变化,不同剧种合并,纷纷转入市场经济。戏曲人才缺失,戏曲教育难以开展。中国戏曲不仅仅要传承发展,借鉴历史和国内外戏曲发展的现状加以创新;更要重视非物质文化遗产特别是更易被忽视的地方戏曲的保护,找到一条更有利于中国戏曲发展的道路。
因此,戏曲文化传承创新工程可以说是时代的迫切需求。不仅仅是当下社会发展的需要,也是国家构建文化软实力、实现文化强国的长期战略需要。
中国戏曲文化具有国际传播能力,能讲好中国故事,概因其独一无二的理念、神韵。
中华文化融入世界文化之林,是一个重大又严峻的、既是当前又是长远的任务。过去或目前,我们输出的多是没有创新的传统文化,有的甚至造成对外文化交往的巨大逆差。要使中国戏曲文化更有特色地走向世界,必须创新发展。用古装形式的戏剧反映现代精神,或者用现代形式演绎古装戏剧,这样的创新更能表现出中国戏剧美学的精髓,能吸引更多外国人了解和热爱中国文化。
在戏曲表演层面,更能向外国人展示中国文化。在这里,演员是剧中人和观众之间的中介角色,在扮演角色前要经过长时间“文化传播者”戏剧情境和角色性格体验、训练,最终在戏剧里利用丰富的表现手段——行当的系统程式,传达中国声音。
中国戏曲文化还可以实现与其他戏剧体系的融合而为我所用,即:进一步拓展传统戏曲的行当谱系,根据对外文化交流的需要,用传统审美特色和现代精神相结合,找到一条中国文化走向世界的捷径。
戏曲作为咱们的传统文化,也作为软文化应该走出去,应该传承,更应该创新。个人见解仅供参考!
3. 艺术的高级和低级有什么区别?
从事美术创作三十年,我始终认为要以坚持艺术的本源为前提,那么艺术的高级就在于他传承着文化,影响着美术史,他的定位很高,高级的艺术应该在继承传统的基础上又推陈出新,能推动艺术的发展,他有时甚至是打破传统,标新立异,艺术家有着敏锐的洞察力和思考力,具有足够的艺术天赋和想象力创造力,而且对古今中外的艺术历史有着系统的掌握,大的艺术从来就不会随波逐流,迎合市场,而是对待艺术很严肃,很有原则,可以是雅俗共赏,也可以曲高和寡。
而低级的艺术,是为了获取短时间的利益,多半为了迎合市场,迎合大众审美的一种艺术观念,还有一些就是基础不是很好的艺术工作者,艺术思想还停留在基础技法上的一些画家和爱好者,他们基本上没有很高的定位,没有对古今中外的美术史有系统的了解,他们的艺术思想只是停留在一个阶段,或者是就是为了生存而做的一些艺术活动
总之,高级的艺术为艺谋,低级的艺术为稻粮谋,不言而喻。*
4. 大师们为何越来越让人无法理解?
高级雅致是人类文明发展中对美的追求!俗媚淫邪,也有一定的市场存在,好奇,猎奇,促使逐利追名者以哗众求取宠!甚至不惜冒险突围底线
说到底,就是为了认可与金钱!再说到底就是为了讨生活!女生如果不是家里急需用钱又没办法,谁会脱光让他画!画的人,你怎知他不是想着这下知道我的人还很多了吧!从此名声大震可以玩玩高雅了,到结束了呢?!裸女赶奔下一场,好像什么都没发生过!画画的也发现,人们除了讨论丰乳肥臀,根本没人知道他是狗屁什么家!裸女偶尔会谈起“搞不搞笑,他把我那画成了那个,哈哈哈”,画他的那个偶尔也会谈起,“谁在给我一次机会,我能把那更巧妙的画成那个”。
算啦,没有大师,一部分在高处,想着抱好了团,不要让别人进来,一部分在低处,那个团能进?不让进我就出奇显现!都在为了一个碗!!!
只是希望共同守住底线,不要另类到自己都不好意思说出自己的家乡
无论你现在在高处还是暂时还在低处!
没有了道德底线,你就是垃圾!哪怕你在学堂明府!!
各位!画家,要以传递美为己任!只要你用心了!人们会感受到!会给你赞誉!!!无论你当初多孤独煎熬!!!
我一直在最偏远的山寨写生创作,各位可以百度“丛瑞轩”
有谁还愿意来!我这有了一群了!坐地就画!
5. 如何加强戏曲传承发展?
中国的传统戏曲文化多姿多彩,戏曲种类十分丰富:京剧、豫剧、曲剧、评剧、川剧、吕剧、蒲剧、越剧、黄梅戏、秦腔、柳琴戏……等等。每种传统戏曲都曾有过辉煌的时期,辉煌时期在剧场演出场场爆满,一票难求,露天演出时经常出现人山人海的场面,受欢迎成度不亚于现在的明星演唱会。
说实话,传统戏曲的现状真的令人堪忧!
流行文化和西方文化对我国传统戏曲文化的冲击是致命的,是无法阻挡的。如何使传统戏曲文化立于不败之地,更好的传承下去是当今戏曲界的首要问题,也是任务。
不断创新,是保持戏曲文化生命力的关键,创新要从多方位考虑,决不能脱离群众,多出大众喜闻乐见接地气的作品。
传统戏曲文化传承离不开老艺术家“传帮带”,也离不开青少年“承前启后”,戏曲 人才的培养是决定戏曲文化能否传承的重要因素,开展戏曲进校园活动,从娃娃抓起,发现人才,积极培养,使戏曲文化传承后继有人。
给大衣哥拍视频都能养活一大群拍抖音视频的粉丝,所以不要小看新媒体的力量,戏曲文化也要与时俱进,利用一切可利用的新媒体平台,进行戏曲文化传播,使更多的人了解戏曲,会唱戏曲,喜欢戏曲。
6. 话剧的表现形式及艺术特征?
话剧指以对话为主的话剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统话剧均不属于话剧,一些西方传统话剧如古希腊话剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。话剧艺术的基本特点有以下几点:舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台设计的样式很多,以利于演员表演剧情和观众从各个角度欣赏为其目的。直观性。话剧首先是以演员的对话、动作、姿态、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉。
并通过化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直观地欣赏到剧中人物形象的外貌特征。综合性。话剧是一种综合性的艺术,其特点是在舞台上塑造具体艺术形象,并向观众直接展现社会生活的情景。对话性。话剧与其他剧种不同的特点是它通过大量的舞台对话来表现剧情、塑造人物和表达主题。中华人民共和国成立之后,全省各市均成立了话剧院、团。几十年来,话剧发展较快,培养出一批省内外较有声誉的演员队伍。一种以对白和动作为主要表现手段的话剧。最早出现在辛亥革命前夕,当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后,欧洲话剧传入中国,中国现代话剧兴起,当时称“爱美剧”和“白话剧”。
7. 最应该给孩子报哪些艺术班1?
个人认为,想要选择一两类艺术爱好的话,具体的要看自己的孩子是男孩还是女孩,年龄段是多大的。要根据自己孩子实际的情况去选择,没有绝对或者固定的一个标准,比如说:你家宝贝现在3--4岁,你让她去学习语言主持类的的逻辑能力和组织能力,这样现实吗?更多的只会浪费你的金钱和小朋友的时间。当然,这不是绝对,但大部分还是会遵循这样一个规律。
3至5岁的小朋友,他们都比较好动,所以咱们可以让他学习架子鼓,增加一下它的节奏感,要知道节奏感是所有音乐类,包括乐器,舞蹈和声乐类的最基本的核心。学学舞蹈,学一学模特,走走台步,提升一下小朋友的形象和仪态。这样既满足小朋友好动的天性,又把小朋友好动的天性圈在一个固定的范围之内。让小朋友的好"动”,"动"得有价值。
5--7岁的小朋友,开始有一些比较复杂一点的思维了。我们可以让他学学围棋,象棋。让他们学会去思考。可以开始学学语言类的,比如说主持。女孩子可以学学古筝,提升一下小朋友的古典气质。
8岁以上的小朋友,他们可以选择的种类就会非常的多了,基本上大部分艺术类的兴趣爱好都可以开始学。你只要让他选择一个自己喜欢又有点天赋的,坚持下去就行。
想要小朋友把自己的兴趣爱好发展好,培养好,其实也不是那么简单的一件事。大部分的小朋友在学习兴趣爱好的时候都会遵循这样的一个过程:
1、自己喜欢(觉得好玩,自己练习)――2、一般般,有腻了(不想练习)――3、比较排斥(想玩新的东西)――4、被哄着坚持下去(老师引导和家长逼迫练习)――5、慢慢又开始喜欢(出成绩了,技巧提升了,懂得里面的乐趣了,收到了别人羡慕的眼神和钦佩的掌声,开始要飘了)――6、非常喜欢(不用老师和家长的逼迫自己开始主动的练习,已经成为一种习惯,技巧水平直线上升)
我是一个有着20多年乐器培训的老师,在我漫长的教学生涯里,我见过很多,让我感到非常可惜的是:有很多有天赋的小朋友和家长,在第4步的时候就放弃了,没有坚持下去。其实只要他们在第4步的时候,只要坚持一下,就可以取得很好的成绩,收获舞台的上面鲜花和掌声。有一个让他们骄傲无悔的童年和少年。所以选择学什么其实没有那么重要,只要在合适的年龄段选择自己喜欢,合适的并且有一定天赋的兴趣爱好就行。喜欢(有点天赋)加上坚持才能等于成功。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!